Archivo de la categoría: PINTURA

LA MARAVILLOSA IMAGEN DE LA VIRGEN DE GUADALUPE 3

La Iglesia Católica considera la imagen de la Virgen de Guadalupe estampada en la tilma de Juan Diego como una imagen de origen sobrenatural Photo credit Wikipedia

La Iglesia Católica considera la imagen de la Virgen de Guadalupe estampada en la tilma de Juan Diego como una imagen de origen sobrenatural Photo credit Wikipedia

LA TILMA DE SAN JUAN DIEGO

Una de las cosas que más llama la atención de los expertos textiles es la milagrosa conservación del tejido de la tilma de Juan Diego en la que se imprimió la imagen de la Virgen de Guadalupe.

INDESTRUCTIBLE

Normalmente se desmorona en 20 años y, sin embargo, hasta ahora desde el año 1531, sigue sin desgarrarse ni descomponerse, habiendo estado durante 116 años sin protección de cristales y expuesta al humo de miles de velas, tocada por manos de miles de fieles

y sobre una pared húmeda. Además, como ya dijimos anteriormente, tiene una cualidad maravillosa e inexplicable: es refractaria al polvo y a la humedad.

En el tejido ni siquiera aparecen insectos que puedan destruirlo y nunca ha creado hongos.

Además, durante tantos años, millones de objetos han tocado la imagen sin destruirla.

El pintor Miguel Cabrera, mexicano es considerado el más renombrado pintor de su tiempo en el Nuevo Mundo. En sus investigaciones sobre la imagen de la Virgen de Guadalupe, hizo que le acompañaran siete pintores y escribió en 1756 un libro titulado:

“Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura en la prodigiosa imagen de Nuestra Señora de Guadalupe de México”.

En el libro dice: La larga duración de más de doscientos veinte años que ya tiene la admirable pintura de Nuestra Señora de

CONDICIONES CLIMÁTICAS

Guadalupe y las condiciones climáticas adversas a esa duración en esta región de México (la Villa de Guadalupe, en el norte de la ciudad de México) en la que está asentado el templo, donde la Virgen María es venerada por el Nuevo Mundo, me da ocasión para reflexionar.

Los valles que rodeaban al gran lago de otro tiempo, son ricos en sal, el aire es húmedo y está lleno de partículas de sal que junto al clima indulgente logran que hasta los edificios se derrumben y hacen que hasta el hierro se desintegre y desaparezca por el óxido.

Lo cierto es que estas condiciones climáticas no le han mostrado ojeriza a la tela y no han dejado que se destruya.

LA TELA DE LA TILMA DE JUAN DIEGO

La tela de fibras de agave, tejidas a mano, sobre la que se pintó a la Reina de los ángeles, consta de dos trozos iguales. Fueron cosidos con un hilo de algodón muy delgado, que no puede resistir ningún tipo de tensión violenta. Sin embargo, este hilo delgado ha resistido por doscientos años a todas las fuerzas naturales; sobre todo, al peso y a la tensión de los dos trozos de tela que son esencialmente más pesados y más fuertes que el débil hilo de algodón.

OBJETOS QUE TOCARON LA IMAGEN DE LA VIRGEN DE GUADALUPE

Pero no sólo el clima había dado quehacer a la tela de la imagen, también un número incontable de objetos de devoción, que a lo largo de los siglos en una procesión sin fin se aplicaban a la tela para poder llevarse a casa como reliquias que habían tocado a la Virgen. En el año 1753, yo mismo fui testigo de cómo se abrió la vitrina y no sólo incontables rosarios y otros objetos religiosos de adorno se ponían en contacto con la tela, sino también, de acuerdo a mi opinión, más de quinientas imágenes.

DIFERENTES TÉCNICAS DE “PINTURA”

Pero, sobre todo, hay que tener en cuenta que las fibras de la tilma son el material menos apto que pudiera escoger un mortal para hacer en él una imagen excelsa y acabada… Es un arte de pintar que hasta ahora nunca se ha dado; está como hecho por un pincel tomado del cielo, como si la pintura conjuntara en sí con la mayor perfección, no sólo todo lo bueno de la pintura, sino también las cuatro técnicas de arte pictórico: una al óleo, otra en témpera, la tercera con acuarela y la cuarta con témpera elaborada.

A lo que parece, en el retrato de la Virgen de Guadalupe, la cabeza y las manos están pintadas al óleo; la parte inferior del vestido y el ángel con las nubes que la rodean están pintadas en témpera, mientras que el manto está ejecutado con acuarela.

Pero el campo en el que caen los rayos da la impresión de ser témpera elaborada. Estas técnicas pictóricas son tan diferentes que cada una requiere un fondeo diferente. Pero ya dije que el fondeo está ausente en cada una de las cuatro técnicas.

COPIAS DE LA IMAGEN DE LA VIRGEN DE GUADALUPE

En 1785, el doctor Ignacio Bartolache y Díaz de Posada mandó fabricar tres tilmas para comprobar si podían resistir el tiempo al igual que la tilma de Juan Diego.

Una la hizo con fibra de maguey y las otras dos restantes con icztl o palma silvestre. Contrató a cinco pintores, los mejores del momento de México, y les pidió que hiciesen copias en los ayates elegidos. El trabajo de copiar la imagen fue encomendado a Andrés López, que contó con la vigilancia y auxilio del resto de los pintores. Según Bartolache, salió bellísima. La segunda copia fue hecha por Rafael Gutiérrez, también sobre un ayate sin aparejo.

La primera copia fue regalada a las religiosas de la Enseñanza y se ha perdido. La segunda fue colocada el 12 de diciembre de 1789 en la capilla de la iglesia de El Pocito, en la falda del cerro del Tepeyac, y fue defendida con cristales. Años más tarde, el 8 de junio de 1796, fue necesario retirarla del altar y arrinconarla en la sacristía, donde fue examinada por Francisco Sedano que vio que estaba completamente descolorida, descubriéndose los hilos del lienzo y reventándose algunos de éstos. En tal estado, se colocó la imagen en la Tercera Orden del Carmen, en donde se acabó de desmerecer y desapareció.

ÁCIDO DERRAMADO EN LA IMAGEN ORIGINAL DE LA VIRGEN DE GUADALUPE

En 1785 uno de los plateros que limpiaba y pulía el marco de oro de la Guadalupana, derramó por descuido o accidente sobre la tilma de Juan Diego, aguafuerte suficiente para destruir el lienzo por donde chorreó el líquido corrosivo.

Este accidente se procuró ocultar con mucho esmero para que no llegara a oídos del entonces abad de la basílica Don José Colorado, cuyo genio intrépido lo hubiera movido a dar un severo castigo al autor. Uno de los testigos del hecho afirmó: Por mí mismo he observado en las ocasiones que me he acercado a la santa imagen, estando abierta su vidriera, que el lugar por donde pasó el aguafuerte dejó una señal algo opaca, pero que el lienzo quedó sin lesión alguna. Algo que se puede observar hasta el presente. Supe también que el platero a quien sucedió esta desgracia se demudó tanto que creyeron le costara una grave enfermedad…, pues todos saben que el aguafuerte es tan activa que destruye hasta el hierro solamente con su inmediato contacto.

J. J. BENÍTEZ

El periodista J.J. Benítez, en su libro El misterio de la Virgen de Guadalupe, afirma: Según los especialistas a quienes consulté sobre la caída de de este ácido tan violento sobre fibras vegetales de maguey, tenía que haber provocado cuando menos, una considerable destrucción de las capas superficiales del tejido. Pero nada de esto sucedió. Aparecieron, eso sí, y aún se distinguen sobre la tilma, unas manchas de color amarillento que inexplicablemente para los expertos están desapareciendo con el tiempo.

BOMBA COLOCADA CERCA DE LA IMAGEN DE LA VIRGEN DE GUADALUPE

En 1921, un obrero de nombre Luciano Pérez colocó una ofrenda formada por un ramo de flores en el altar mayor de la basílica de Guadalupe ante la imagen venerada. Luciano salió tranquilamente y, a los pocos minutos, estalló la bomba de dinamita que se encontraba oculta en las flores.

Con la explosión, se demolieron las gradas del mármol del altar mayor, los candeleros, todos los floreros, los vidrios de la mayor parte de las casas cercanas a la basílica, un Cristo de latón que se dobló y que todavía se conserva. Pero no se quebró ni el cristal de la imagen.

El atentado fue a las 10:30 de la mañana del día 14 de noviembre de 1921.

LOS COLORES DE LA IMAGEN DE LA VIRGEN DE GUADALUPE NO SON VEGETALES, NI ANIMALES, NI MINERALES

En 1936, el doctor Richard Khun, premio Nóbel de química de 1938, pudo estudiar dos fibras del manto de la Virgen; una de color rojo y otra de color amarillo. El resultado fue que en ellas no existían colorantes vegetales ni animales ni minerales. Como si dijera, que esos colorantes de la parte original de la imagen eran de tipo sobrenatural.

LOS OJOS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE

Ojos de la Virgen de GuadalupeOjos de la Virgen de Guadalupe

En 1991, el oftalmólogo doctor Escalante, al hacer un video para una productora de televisión y estudiando directamente los ojos de la imagen de la Virgen de Guadalupe, distinguió algo tan fino como la red venosa normal de todo ojo, que estaba en forma microscópica en los parpados y en la córnea de la imagen. Es como si esos ojos de María nos dijeran que están vivos para mirarnos a todos con amor y cuidarnos como una madre.

Ver:

https://aquevineadondevoy.wordpress.com/2013/09/26/las-maravillas-en-los-ojos-de-maria/

CONCLUSIONES

Por todo ello, los doctores mexicanos Ernesto Sodi Pallares y Roberto Palacios Bermúdez, después de estudiar la imagen concluyeron:

1. Científicamente no se puede explicar la conservación del ayate de Juan Diego en donde está la imagen de la Santísima Virgen de Guadalupe.

2. Científicamente no se puede esclarecer por qué no se han saltado ni decolorado los colores del ayate guadalupano.

3. Científicamente no se puede entender por qué no se destruyó el ayate hecho con fibras de maguey popotule, cuando le cayó el ácido nítrico y se efectuó la reacción xantoproteica.

4. Científicamente es incomprensible por qué el ayate no sufrió daño alguno en el atentado dinamitero del 14 de noviembre de 1921.

5. Científicamente no se explica por qué no se encuentran colorantes vegetales, minerales o animales en las fibras del ayate.

6. Científicamente no se ha podido explicar por qué el ayate de Juan Diego rechaza a los insectos y al polvo suspendido en el aire.

Tomado de:

http://bibliaytradicion.wordpress.com/inquisicion/las-maravillas-de-la-virgen-de-guadalupe/#5

Título: Las Maravillas de la Virgen de Guadalupe

Autor: Padre Ángel Peña, O. A. R.

Nihil Obstat P. Ignacio Reinares. Vicario Provincial del Perú Agustino Recoleto. Imprimatur Mons. José Carmelo Martínez Obispo de Cajamarca (Perú). Lima, Perú

Tomado de: www.libroscatolicos.org

https://aquevineadondevoy.wordpress.com/2013/12/09/la-maravillosa-imagen-de-la-virgen-de-guadalupe-2/  EDITADO

¿QUÉ TANTO SABES DE PINTURA?

51 pinturas que debes conocer para decir que sabes de arte

 

¿Crees que conoces de arte porque te suenan nombres como Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Da Vinci y Salvador Dalí? Sus pinturas los hicieron acreedores del reconocimiento mundial. Cuando las galerías anuncian exposiciones y la gente sabe que alguno de ellos encabezará los retablos con su obra, sin duda, asisten. Pero recuerda, ellos no son los únicos y algunos ni siquiera deberían ser tan famosos.

El arte es mucho más que pinturas, el arte es historia, contexto, negocio e ideología. A través de sus trazos, un pintor buscaba mucho más que perdurar en la mente de alguien, quería ser firme a lo que él pensaba y representarlo en una imagen que dijera todo. Al principio, la técnica fue lo fundamental. En el Quattrocento los pintores buscaban mostrarle a los demás su técnica, el dominio de la perspectiva y el color. Sus pinturas eran lo mejor para que una imagen perdurara por el resto de los días y cuanto más realista, más valor y prestigio construía un pintor.

La perfección era la meta, algunos con dominios de tonalidades, otros con un oscuro absoluto en el que sólo resaltaran zonas de luz y otros con espejos que dieran pistas de otras partes de la habitación, luchaban con fervor por ser los mejores.

Después llegaron aquellos que decidieron pintar al aire libre y a ellos se incorporaron quienes querían captar la luz en lugar de la realidad. Un cambio paradigmático ocurrió en el arte porque la fotografía hacía mejor el trabajo de retratar la realidad, la pintura debía hacer otra cosa. Colores brillantes, luces, amarillos vibrantes y rojos que dieran luz, hicieron que los estudiosos se dieran cuenta de que a veces, el color puede ser todo en una obra.

Nacieron los que se arriesgaron más, los que para muchos, destruyeron el arte. Sus pinturas ya no eran figurativas, pero sí querían decir algo; expresaban deseo, simbolizaban una mujer fatal, nos transmitían un mundo lleno de sentimientos, nos transportaban al pasado o a lugares que las grandes ciudades anhelaban, llenos de calma y naturaleza. Las pinturas se movían y salían del cuadro, intentaban adoptar una tercera dimensión o capturar el sonido: todo cambió y comenzaron a experimentar hasta alcanzar, como una vez dijo Marcel Duchamp, el fin de la pintura. Aquí algunos de los más importantes y no tan conocidos como los ídolos de aquellos que creen conocer el arte.

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434)
Jan Van Eyck

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa pinturas de arte


La Flagelación de Jesús (1444)
Piero della Francesca

la flagelación de jesus pinturas de arte


La última cena  (1495-1497)
Leonardo da Vinci

la ultima cena pinturas de arte


El nacimiento de Venus (1485)
Sandro Botticelli

El nacimiento de venus pinturas de arte


El jardín de las delicias (1503-1515)
El Bosco

El jardín de las delicias pinturas de arte


Adán y Eva (1507)
Alberto Durero

adan y eva pinturas de arte


El juicio final (1535-1541)
Miguel Ángel Buonarroti

el juicio final pinturas de arte


Venus de Urbino (1538)
Tiziano

venus de urbino pinturas de arte


Crucifixión (1565)
Tintoretto

Crucifixion Tintoretto


El entierro del conde de Orgaz (1588)
El Greco

el entierro del senor de orgaz pinturas de arte


Santo Tomás (1602)
Michelangelo Merisi da Caravaggio

caravaggio pinturas de arte


Rapto de las hijas de Leucipo (1616)
Peter Paul Rubens

el rapto de las hijas de leucipo pinturas de arte


La ronda de noche (1642)
Rembrandt van Rijn

la ronda nocturna pinturas de arte


San José, Carpintero (1642)
George de La Tour

san jose carpintero pinturas de arte


La lechera (1657–1658)
Johannes Vermeer

la lechera pinturas de arte


Las meninas (1734)
Diego Velázquez

las meninas pinturas de arte


La muerte de Marat (1793)
Jacques-Louis David

la muerte de marat pinturas de arte


La balsa de la Medusa (1819)
Théodore Géricault

la balsa de la medusa pinturas de arte


El aquelarre (1820- 1823)
Francisco Goya

El aquelarre 1820 - 1823 pinturas de arte


La Libertad guiando al Pueblo (1830)
Eugéne Delacroix

la libertad guiando al pueblo pinturas de arte


El último día de Pompeya (1830–1833)
Karl Pavlovich Briullov

El último día de Pompeya de karl Bruillov pinturas de arte


Tormenta de nieve (1842)
Joseph Mallord William Turner

snow storm pinturas de arte


El Ángelus (1859)
Jean-François Millet

el angelus pinturas de arte


El origen del mundo (1866)
Gustave Courbet

el origen del mundo pinturas de arte


Iván el Terrible y su hijo ( 1885)
Ilya Repin

ivan el terrible y su hijo pinturas de arte


El baño turco (1863)
Jean-Auguste-Dominique Ingres

el bano turco pinturas de arte


Almuerzo sobre la hierba (1863)
Édouard Manet

desayuno sobre la hierba pinturas de arte


Impresión Sol Naciente (1872)
Claude Monet

impresion sol naciente pintura de arte


En el café. La absenta (1876)
Edgar Degas

en un cafe edgar degas pinturas de arte


Baile en el Moulin de la Galette (1876)
Pierre-Auguste Renoir

el molino de la galette pintura de arte


Mujer con flores silvestres (1895-1898)
Odilon Redon

Redon, Odilon Mujer con flores silvestres 1895-1898 pintura de arte

 


El Cristo amarillo (1889)
Paul Gauguin
cristo amarillo pintura de arte


Esqueletos peleando sobre un hombre ahorcado (1891)

James Ensor

esqueletos peleando pintura de arte


Madonna (1895)
Edvard Munch

madonna pintura de arte

 


El parque (1910)
Gustav Klimt

el parque gustav klimt


La lucha por la mujer (1905)
Franz von Stuck

franz von stuck pelea por una mujer pintura de arte


Mar de Otoño VII (1910)
Emil Nolde

nolde otono vii


Composición VIII (1911)
Wassily Kandinsky

kandinsky pintura de arte


Desnudo bajando una escalera nº2 (1912)
Marcel Duchamp

desnudo bajando una escalera pinturas de arte


La novia del viento (1914)

Oskar Kokoschka

pinturas famosas

Pintura suprematista (1916)
Kazimir Malévich
malevich pintura de arte


El abrazo (1917)
Egon Schiele

abrazo pintura de arte


Jack en el púlpito Nº IV (1930)
Georgia O’keeffe 

jack en el pulpito pintura de arte


Modelo rojo (1937)
René Magritte

modelo rojo pintura de arte


El nacimiento del fascismo (1945)
David Alfaro Siqueiros

nacimiento del fascismo


El mundo de Cristina (1948)
Andrew Wyeth 

el mundo de cristina pinturas de arte


Ritmo de Otoño: Número 30 (1950) 
Jackson Pollock

ritmo de otono pinturas de arte


Estudio del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (1953)
Francis Bacon

pinturas famosas


Retroactive I (1964)
Robert Rauschenberg

retroactivo i pinturas de arte


Un gran clavado (1967)
David Hockney

un gran clavado pinturas de arte


Hombre desnudo con una rata (1977-8)
Lucian Freud

hombres desnudo pinturas de arte

– See more at: http://culturacolectiva.com/51-pinturas-que-debes-conocer-para-decir-que-sabes-de-arte/#sthash.fNNXvkTK.dpuf

Fuente:

http://culturacolectiva.com/51-pinturas-que-debes-conocer-para-decir-que-sabes-de-arte/

EL ARTISTA

Hermoso poema de un artista

EL ARTISTA

Hoy, siento que puedo dibujar la sonrisa en tu boca

Que puedo delinear tus hermosos ojos

O que puedo sin tocarte escribir mil versos en tu piel

Hoy te siento como un lienzo,

y en el un gran pintor seré

Porque haciendo figuras en el aire

Sigo pensando en ti desde mi lugar triste por la distancia

En mi soledad tu recuerdo llega al fin hoy,

no pinto, ni escribo en tu piel

Pero quisiera estar ahí,

Para no errar en el arte, al dibujarte

Recorrer las líneas de tu rostro

Recorrer las curvas de tu cuerpo

Y sentir la seda del lienzo de tu piel

***

June 2, 2015 10:40:12 pm Literature / Poetry / Romantic / General / Concrete Poetry

el artista by Danshaggy

ARTE CALLEJERO EN 3D ¡INCREÍBLE!

IMÁGENES INCREÍBLES DE ARTE CALLEJERO

Los más talentosos artistas del mundo en arte 3D, en la acera, con tiza a mano, tienen la capacidad para engañar los ojos de los transeúntes al ver en tres dimensiones paisajes y objetos en un asfalto totalmente plano.

Sus obras son creadas usando una proyección llamada anamorfosis Set, y crean la ilusión de tres dimensiones cuando se ve desde el ángulo correcto.

Para crear el arte de este estilo se puede tomar una fotografía de un objeto o ajuste en un ángulo agudo, a continuación, poner una rejilla sobre la foto, otra red, alargada en la acera se basa la perspectiva específica, y reproducir el contenido de uno exactamente en la plaza, uno a la vez.

He aquí un muestrario de dibujos callejeros de diferentes partes del mundo los cuales dan esta impresión de estar saliendo de las aceras o hundiéndose en ellas.

 

Fuente: internet

Eugene Lushpin, Pintor ruso nació en Moscú

0_7e413_bd6ca3_xl-1600x1200Hermosas pinturas de un artista ruso

URielArte

Pintor rusoEugeneLushpin[Евгений Лушпин] nació en Moscú, es un artista contemporáneo  Muy influenciadopor la EscuelaRealismoruso,sus pinturasinspiradorasde la naturaleza muertay el paisajereflejauna representacióncomplejade la textura, la luz ilusionistayun intrincadoatención al detalle.

Ver la entrada original

¿Este será el nuevo Polyfórum?

¿Este será el nuevo Polyfórum?

.

Desde 2010 los dueños del Polyforum Cultural Siqueiros obtuvieron la aprobación del polígono de actuación para constituir los proyectos “Polyforum y Boston” en el predio que alberga el centro cultural.

El Proyecto Polyforum consta de una torre de 48 niveles para desarrollar los usos de hotel, oficinas, comercio, amenidades y departamentos, además de nueve niveles de estacionamiento subterráneo.

El Proyecto Boston constará de una torre de 48 niveles para oficinas comercio y estacionamientos, de acuerdo al dictamen de aprobación del polígono de actuación que otorgó la Secretaría de Desarrollo Urbano (Seduvi) el 15 de febrero de 2010 y del cual MasPorMás tiene copia.

El proyecto, tal como viene en la autorización de Seduvi (2010)

NECESITAN PERMISOS DEL INBA

Aunque los representantes del Polyforum niegan que exista de “un proyecto definido” para realizarse en el predio, se cuenta con copia del expediente que define los proyectos y la solicitud de autorización de impacto ambiental y de impacto urbano en modalidad hídrica que gestionaron los dueños desde 2011.

En el dictamen se establece que el propietario deberá dar aviso al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y solicitar la autorización para la restauración de la obra de David Alfaro Siqueiros, declarada como Monumento Artístico en 1980.

De acuerdo al expediente DEIA-MG-0217/2011 de la Secretaría del Medio Ambiente se plantea que los murales que envuelven el actual edificio serán desmontados para mantenimiento y posteriormente se colocarán en una nueva estructura.

UN PROYECTO “FACTIBLE”

El Instituto Nacional de Bellas Artes realizó un “diagnóstico técnico preliminar sobre las implicaciones, riesgos y posibilidades que supondría el traslado y reubicación del Polyfórum” en el que se concluyó que “el traslado y reubicación es posible” pero es “un movimiento de alto riesgo”.

De acuerdo al estudio de impacto urbano en modalidad hídrica, el Sistema de Aguas de la Ciudad de México define la zona donde se desarrollará el proyecto como “factible” ya que cuenta con la infraestructura necesaria para proporcionar los servicios de agua potable y drenaje para los proyectos.

La manifestación de impacto ambiental en modalidad general plantea que este proyecto buscará proporcionar los recursos para salvaguardar los murales de David Alfaro Siqueiros ya que tienen deterioro progresivo que pudiera llegar a ser irreversible.

“El proyecto planteado y sus ganancias puedengarantizar la recuperación, protección, mejoramiento y mantenimiento mediante un fideicomiso privado”, se lee en el documento.

¿QUÉ DICEN LOS DUEÑOS? 

En un comunicado los representantes del Polyforumnegaron “rotundamente” la intención de la destrucción o desplazamiento del mismo.

En el documento se planteó que la intención es  “crear y dotar de fondos a un fideicomiso pararestaurar y revitalizar de manera sostenible la principal obra del Maestro Siqueiros durante los próximos 50 años”.

¿QUÉ DICEN LAS AUTORIDADES?

Simón Neumann, secretario de Desarrollo Urbano y Vivienda del DF (Seduvi) aseguró que la dependencia“no dará ninguna autorización por parte del área de Patrimonio Cultural de la Ciudad de México” para que “ni se mueva, ni se cambie o se quite el Polyforum”.

Además de que las torres proyectadas en ese espacio son inviables porque “no hay espacio para construirlo y no podría hacerse”, dijo en entrevista después de presentar la Feria de las Culturas Amigas.

Dijo que fue durante la administración pasada cuando se dio el impacto urbano mediante una autorización judicial que lo solicitó, pero “para pasar debe haber una autorización de Patrimonio Cultural de la Seduvi y en ese caso no daremos ninguna autorización”, dijo en entrevista.

Aunque se dio la autorización de impacto urbano “no se ha daño ninguna manifestación de construcción”,  requisito indispensable para poder iniciar la construcción.

*** 

UN ABRAZO AL POLYFÓRUM

Para continuar con las acciones a favor de la preservación del edificio cultural, los vecinos de la zona, organizaciones civiles y diputados locales como Dinorah Pizano (PRD) anunciaron que el próximo sábado 17 de mayo a las 11:00 horas se realizará “un abrazo” masivo para proteger el inmueble ante cualquier intento de modificación.

Fuente:

http://www.maspormas.com/nacion-df/df/este-sera-el-nuevo-polyforum

*** ¡COMPÁRTELO! Sígueme en Twitter Seguir a @serunserdeluz También visítame en https://serunserdeluz.wordpress.com/ http://2012profeciasmayasfindelmundo.wordpress.com/about/ http://aquevineadondevoy.wordpress.com/